Der performative Akt in der Kunst. Eine Analyse der Werk-Betrachter-Beziehung

Studienarbeit aus dem Jahr 2019 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 1,3, Berliner Technische Kunsthochschule Hochschule fr Gestaltung, Sprache: Deutsch, Abstract: In dieser Arbeit stellt sich die Frage, auf welcher Grundlage sich Werke analysieren lassen und welche Position dafr angenommen werden muss, wenn die Intention des Werkes nicht gleich die Intention des Knstlers oder Fotografen persnlich ist. Whrend des Studiums wird ein immenser Zeitaufwand betrieben, um sich ber die eigene Intention bei seinen Werken klar zu werden. Eine Intention, welche sich jedoch oftmals im eigentlichen Werk nicht wiedererkennen lsst. Die Absichten des Knstlers sind so individuell und privat, dass sie sich aus dem Blickwinkel des Betrachters ohne biografische Studien und gro es Hintergrundwissen nicht herauslesen lassen. Roland Barthes unterteilt die Fotografie in drei Ttigkeiten, den operator (den Fotografen), das spectrum (das Fotografierte) und den spectator (den Betrachter). Dadurch, dass er selbst keinen Zugang zu den Gefhlsregungen des operator hat, entscheidet Barthes sich zu einer Beschrnkung auf spectrum und spectator: "Nur zwei Erfahrungen standen mir zu Gebote: die des betrachtenden und die des betrachtenden Subjekts." So wie Barthes ergeht es vielen Betrachtern von Kunstwerken: Man kann keinerlei Bezug zum Knstler herstellen, man hat ihn nie kennengelernt, wei nichts von ihm und hat selbst keine eigene knstlerische Herkunft. Fr wen macht man Kunst, wen mchte man erreichen? Fotografien sollten fr alle Menschen dieser Welt gleicherma en schlssig sein. Sie sollten die Gesellschaft als solches erreichen und nicht die Knstlerelite, welche schlussendlich die geringe Minderheit der Welt darstellt. Es sollte nicht notwendig sein, sich erst mit dem Knstler auseinanderzusetzen, bevor man sich mit dem Werk auseinandersetzen kann.